Σοφία Κουκουλιώτη: Μια Διεπιστημονική Προσέγγιση στην Τέχνη
Η Σοφία Κουκουλιώτη είναι μια διεπιστημονική καλλιτέχνις, το έργο της οποίας κινείται στο ζωτικό σημείο τομής της φωτογραφίας, της τεχνητής νοημοσύνης και των ψηφιακών μέσων. Η πρακτική της εξερευνά το όριο μεταξύ τεχνολογίας και τέχνης, θολώνοντας συχνά τα όρια ανάμεσα στον φυσικό κόσμο και τον εικονικό, προκαλώντας τις αντιλήψεις μας για την πραγματικότητα.
Ακαδημαϊκό Υπόβαθρο και Καλλιτεχνική Εξέλιξη
Η μοναδική οπτική της Κουκουλιώτη ριζώνει σε μια διπλή κυριαρχία επί του αισθητικού και του τεχνικού. Ξεκίνησε τις σπουδές της στη Σχολή Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών στην Αθήνα, θητεύοντας δίπλα σε καθηγητές των οποίων το έργο καθόρισε την πορεία της φωτογραφίας στην Ελλάδα. Αυτή η βαθιά θεμελίωση στην κλασική φωτογραφική παράδοση ενισχύθηκε στη συνέχεια με ένα Master of Science (MSc) στα διαδραστικά πολυμέσα από το University of Westminster στο Λονδίνο.
Αν και ξεκίνησε την καριέρα της ως φωτογράφος, η Κουκουλιώτη γοητεύτηκε γρήγορα από τις δυνατότητες της ψηφιακής επεξεργασίας και πολύ αργότερα της τεχνητής νοημοσύνης. Αυτός ο σπάνιος συνδυασμός μιας «εικαστικής» ματιάς και μιας βαθιάς κατανόησης των αλγορίθμων, της επιτρέπει να περιηγείται σε ποικίλους κλάδους —συμπεριλαμβανομένων της επαυξημένης πραγματικότητας, του ψηφιακού κολάζ και της εικονικής πραγματικότητας (VR)— αρνούμενη να προσκολληθεί σε ένα μόνο στυλ και πάντα υπέρ του διαρκούς πειραματισμού.
Σημαντικά Έργα και Θεματολογία
Το έργο της χαρακτηρίζεται από μια «οπτική σιωπή» και μια ατμοσφαιρική ποιότητα που προσκαλεί σε βαθύ στοχασμό. Στην καταξιωμένη σειρά της "Stilliving" (2001–2012), χρησιμοποίησε την τεχνική της μακροφωτογραφίας και το ημιδιαφανές φως για να μεταμορφώσει την άγρια χλωρίδα σε αφηρημένες, ζωντανές οντότητες. Η σειρά έτυχε αναγνώρισης για την ικανότητά της να προκαλεί στοχασμό, ξεπερνώντας την απλή βοτανική τεκμηρίωση και περνώντας στη σφαίρα του πνευματικού ερεθίσματος.
Σε μεταγενέστερες σειρές όπως οι "Gea" και "Sea Algae", το έργο της συνεχίζει να εξερευνά οριακές καταστάσεις —μεταίχμια μεταξύ στεριάς και θάλασσας, φωτός και σκιάς, του εφήμερου και του παντοτινού. Είτε αποτυπώνει τη «χρωματική αναπνοή» της θαλάσσιας ζωής, είτε την «στοιχειωμένη παρουσία» δυστοπικών αστικών περιβαλλόντων στο "Elegy of the Future", λειτουργεί ως μάρτυρας της παροδικότητας. Το έργο της υποδηλώνει ότι το ψηφιακό και το φυσικό δεν είναι αντίθετα, αλλά εταίροι σε έναν αιώνιο κύκλο δημιουργίας και φθοράς.
Τελικά, η τέχνη της είναι κάτι περισσότερο από μια οπτική εμπειρία· είναι μια ψυχολογική προβολή. Αντικατοπτρίζει μια σκόπιμη αναζήτηση ομορφιάς, μοτίβων και γαλήνης σε έναν χαοτικό κόσμο, αποδεικνύοντας ότι αυτό που επιλέγουμε να δούμε, καθορίζει και αυτό που επιλέγουμε να διατηρήσουμε.
Επιλεγμένες Εκθέσεις
26 Νοεμβρίου 2022: Ομαδική έκθεση στην Πινακοθήκη «Θεόδωρος Στάμος», Λευκάδα, Ελλάδα.
17-01-2013: Protect the wild flowers, Gallery 3.14, Λεμπέση 3 και Μακρυγιάννη.
13 Ιουλίου 2012: «WILD - Animals in Contemporary Photography» (Άγρια Φύση - Ζώα στη Σύγχρονη Φωτογραφία), σε επιμέλεια Matthias Harder και Maren Polte, Artist Cooperative, Ομάχα, ΗΠΑ.
7 Απριλίου - 24 Ιουνίου 2012: Μουσείο Τέχνης του Τόκιο (Tokyo Art Museum), «Beauty | Flowers in Contemporary Photography» (Ομορφιά | Λουλούδια στη Σύγχρονη Φωτογραφία). Επιμελητής: Matthias Harder, Ίδρυμα Helmut Newton Βερολίνο. Καλλιτέχνες: Nobuyoshi Araki, Eliška Bartek, Wilfried Bauer, Jessica Backhaus, Amin El Dib, Stephan Erfurt, Hans Hansen, Gerhard Kassner, Σοφία Κουκουλιώτη, Vera Mercer, Mika Ninagawa, Christian Rothmann, Miron Schmückle, Margriet Smulders, Luzia Simons, Michael Wesely.
2011: Ομαδική έκθεση στο FO.KU.S Fotokunst Stadtforum, BTV Stadtforum, Ίνσμπρουκ, Αυστρία.
2011: Ομαδική έκθεση «Flowers - Contemporary Photography» (Λουλούδια - Σύγχρονη Φωτογραφία), Ίδρυμα ALFRED EHRHARDT STIFTUNG, Βερολίνο, επιμέλεια Dr. Matthias Harder. Οι εκθέσεις αυτές συνοδεύονται από την έκδοση του βιβλίου Flower Power, επιμ. Matthias Harder, DuMont, Κολωνία 2010, το οποίο περιλαμβάνει φωτογραφίες της μαζί με έργα καταξιωμένων καλλιτεχνών, όπως οι David Lynch, Nobuyoshi Araki, Vera Mercer και πολλοί άλλοι.
2010: Ομαδική έκθεση στην Artists's Cooperative Gallery, Ομάχα, ΗΠΑ, με τίτλο «Time, Death and Beauty» (Χρόνος, Θάνατος και Ομορφιά), επιμέλεια Dr. Matthias Harder (Μουσείο Helmut Newton).
1997: Έκθεση «Μονοπάτια» στο Μουσείο «Μελίνα Μερκούρη» κατά τη διάρκεια του «Διεθνούς Μήνα Φωτογραφίας '97», Αθήνα.
Σε επιμέλεια του Matthias Harder:
Alfred Ehrhardt Foundation, 2011
Tokyo Museum of Art, 2012